花鸟画

花鸟画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，它以花卉、禽鸟为主要表现对象，同时也包括畜兽、虫鱼、树木、蔬果等其他自然元素。花鸟画不仅体现了人与自然生物的审美关系，而且具有较强的抒情性，常常通过作者的思想感情来体现时代精神，间接地反映社会生活。

薛志耘是一位擅长中国画大写意花鸟及书法的书画家，他的作品被许麟庐先生称赞为不落窠臼，天趣洋溢，前人未之有也。在他的作品中，可以看到昂首守望的鹰，悠然漫步的野鹤，笔走龙蛇的葡萄藤等生动形象。薛志耘的作品在北京举办过展览，展览汇集了他的作品中代表性的题材、样式和风格，较为全面地呈现出他在20世纪中国大写意花鸟画领域承袭传统精髓、汲取众家所长、形成自家面貌的创造性成就。

花鸟画的发展历程

花鸟画的发展经历了远古、隋唐、五代、宋代、元代、明代、清代等多个时期。在六朝时期，花鸟画初具规模；隋唐时期，花鸟画得到了较大的发展，已经完全独立成与山水、人物并列的一大新兴画种；进入五代，以“黄徐异体”为标志，花鸟画已经臻于成熟。西蜀黄笙的作风艳丽丰满，称“黄家富贵”；南唐徐熙的意境清淡隽秀，称“徐熙野逸”。宋代是花鸟画空前发展的时期，画院极盛，其风格精工，设色艳丽；院外则追求清空放逸的画风。元代花鸟画的主流是借梅兰竹菊寓君子之德。

花鸟画的种类

花鸟画根据其技法和风格的不同，可以分为工笔花鸟画、写意花鸟画、仿古花鸟画等多种类型。工笔花鸟画注重细节的表现，色彩鲜艳；写意花鸟画则更注重意境的表达，笔触奔放自由；仿古花鸟画则是对古代花鸟画风格的模仿和传承。